»DER GOLEM, Wie er in die Welt kam«
D 1920, ca. 90 min.
Regie: Paul Wegener
Kamera: Karl Freund
Bauten: Hans Poelzig
Darsteller: Paul Wegener, Lyda Salmonova, Albert Steinrück, Ernst Deutsch

Neueste Filmrestaurierung (2020) des Filmmuseums München

ERSTMALS in BERLIN - im Theater im Delphi, Berlin - 
mit der wiederentdeckten ORIGINALMUSIK von
Dr. Hans Landsberger

Filmkonzert
Live mit dem
Metropolis Orchester Berlin

Dirigent: Burkhard Götze
Moderation: Knut Elstermann
Gast: Richard Siedhoff


Release-Konzert der DVD der Edition Filmmuseum!

Die Berliner Erstaufführung eines verloren geglaubten Meilensteins der Filmmusik mit dem METROPOLIS ORCHESTER BERLIN. Zu dem expressionistischen Stummfilmklassiker DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM von und mit Paul Wegener, schrieb der jüdische Komponist Hans Landsberger 1920 die erste wegweisende Filmmusik der Filmgeschichte. Die opulente und mitreißende Komposition war Blaupause für alle großen Filmmusiken der Stummfilmzeit und frühen Tonfilmzeit – doch seit fast 100 Jahren konnte man sie nicht mehr hören: Alle Werke des Komponisten und Holocaust-Opfers galten als verschollen, bis Richard Siedhoff diese Musik 2018 endlich aufspürte und rekonstruieren konnte. Es zeigt sich heute, dass Landsberger in der Verzahnung von Film und Musik, der Übertragung von filmischen Vorgängen in musikalische Aktion, hier die größte Pionierleistung der Filmmusikgeschichte erbracht hat. Das Filmmuseum München konnte in mehrjähriger Arbeit sogar den Film anhand der Musik endlich mustergültig digital rekonstruieren – aus weltweit verstreuten Filmmaterialien. Beides – die Filmrestaurierung als auch die Originalmusik – erleben in diesem Filmkonzert ihre glanzvolle Berlin-Premiere.

Gleichzeitig ist dies die Release-Veranstaltung der im Oktober erscheinenden DVD des Films der Edition Filmmuseum (eine Blu-ray erscheint in den USA beim Lable Deaf Crocodile). Restaurator, Projektleiter und Direktor des Filmmuseums München Stefan Drößler und der Entdecker und Rekonstrukteur der Musik Richard Siedhoff, werden im Gespräch mit Knut Elstermann über die hochspannende, akribische und langwierige Restaurierungsarbeit des
Filmmeisterwerks und seiner Musik berichten.

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VIII. Weimarer Stummfilm-Retrospektive: »Trugbilder«

Die diesjährige Stummfilm-Retrospektive widmet sich der Suche nach Phantomen und Trugbildern, die damals wie heute gesellschaftliche Unsicherheiten widerspiegeln und/oder Sicherheiten vorgaukeln. Phantome faszinieren uns wieder – Trugbilder verführen uns wieder. Heute steigen sie nicht mehr nur aus vergangenen Zeiten herauf, sondern auch aus der Gegenwart und aus dem, was wir als Zukunft erwarten. In unserer Welt, die zunehmend von Technologie und digitaler Vernetzung geprägt ist, wird das „Phantom“ oft zum metaphorischen Namen für unerklärliche Datenerscheinungen, digitale Schatten oder virtuelle Manifestationen in der virtuellen Realität. Dazu gehört auch die Kinoleinwand als Trugbild, als ein Versprechen einer sicheren Welt, die von Unsicherheit geprägt ist. Das Kino bettet uns ein in Träume und reißt uns aus ihnen heraus. Damals, vor 100 Jahren, wie heute: die Goldenen 20er Jahre sind bedroht von phantomhaften Krisen, sei es in der politischen Wirklichkeit oder im intimen Verhältnis der Geschlechter.
Die diesjährige Filmreihe geht solchen Phänomenen nach, in denen Wesen, Erscheinungen, auch Medien oder Techniken keine Ruhe finden. Trug und Phantasma halten uns wachsam, sie fordern uns andauernd dazu auf, unsere Wirklichkeit zu hinterfragen und unsere Sinne offen zu halten.
Gezeigt wird eine Auswahl von Stummfilmen, in denen diese Themen aufgegriffen werden. Abgerundet werden die Programme mit Wochenschauen des Jahres 1926, die den Blick durch das Zeitfenster Kino auf die Realität vor 100 Jahren lenken.
Musikalisch begleitet werden alle Filme von namhaften international gefragten Stummfilmmusiker*Innen. Einführungen von Filmwissenschaftler*Innen klären über die Hintergründe der jeweiligen Filme auf.


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FR 04.09 / 19:00

Filmkonzert

»DAS PHANTOM DER OPER«
(»The Phantom oft he Opera«)

LIVE-MUSIK         Staatskapelle Weimar
DIRIGENT         Burkhard Götze
KOMPOSITION     Gabriel Thibaudeau (1990)

USA 1925/29 | REGIE Rupert Julian, Edward Sedgwick, Lon Chaney | DREHBUCH Elliot J. Clawson, Raymond L. Schrock, Frank M. McCormack, nach dem Roman von Gaston Leroux | KAMERA Milton Bridenbecker, Virgil Miller, Charles Van Enger | MIT Lon Chaney, Mary Philbin, Norman Kerry, Arthur Edmund Carewe, Snitz Edwards | ARCHIV FPA Classics | FORMAT digital, viragiert & Farbe | englische Zwischentitel mit deutschen Untertiteln | 95 Minuten | Empfohlen ab 14 Jahren

#Vor 100 Jahren in Weimar
Lon Chaney brilliert in einer seiner eindrucksvollsten Darstellungen in einer der bemerkenswertesten Masken der Filmgeschichte. Der dynamisch und unterhaltsam inszenierte Stummfilm wartet neben gelungen Schauereffekten mit frühen Farbaufnahmen auf und benutzt effektvolle Handkolorierungen für besonders elegante Effekte. Der Film war so erfolgreich, dass er 1929 erneut in die Kinos gebracht wurde, mit Ton und neu gedrehten Szenen versehen. Heute gilt dieser frühe Horrorfilm als Meilenstein der Stummfilmkunst. Genau vor 100 Jahren flimmerte er über Weimars Leinwände und wurde in der Werbung überschwänglich gepriesen mit den Worten: „Der Film, der von der Weltpresse einmütig als eines der größten Meisterwerke der Internationalen Produktion bezeichnet wird. (…) Es ist eine Tat, eine grandiose Schöpfung“. (Allgemeine Thüringische Allgemeine Thüringische Landeszeitung Deutschland, Weimar, 14.01.1926).

Unter der prunkvollen Pariser Oper liegt ein Labyrinth unheimlicher Katakomben, in denen ein Phantom haust, dass gelegentlich in der Oper selbst sein Unwesen treibt. Es liebt und begehrt die Sängerin Christine. Durch Erpressung und gezielte Attentate bringt es die Direktion dazu, Christine die Hauptrollen in Gounods »Faust« singen zu lassen. Schließlich entführt das geheimnisvoll maskierte Phantom seine Geliebte und offenbart sein grausiges Antlitz. Christines Liebhaber Raoul nimmt die Verfolgung in die Unterwelt auf und gerät von einer sadistischen Falle in die nächste.

Die mitreißende Filmmusik schuf der kanadische Komponist Gabriel Thibaudeau 1990 für kleines Orchester, Orgel, Synthesizer und Sopran. Zitate aus Gounods »Faust«-Oper kommen ebenso zu gehör, wie schaurig-schöne Gruselklänge. Dirigent Burkhard Götze, Preisträger des Deutschen Stummfilmpreises 2021, gehört zu den Experten der frühen Filmmusik, dirigierte namhafte Orchester wie das Staatsorchester Braunschweig, das Kyiv Symphony Orchestra und das Deutsche Filmorchester Babelsberg, leitete zahlreiche Uraufführungen (u.a. die Stummfilmkonzerte im Rahmen vom Kunstfest 2020 und 2021) und ist in zahlreichen Genres zuhause. 2017 gründete er mit dem Metropolis Orchester Berlin das erste echte Kinoorchester auf europäischen Boden seit der Stummfilmzeit.


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SO 20.09. / 16:00

Familienprogramm:

»PETER PAN, DER TRAUMELF«
(»Peter Pan«)

LIVE-MUSIK    Richard Siedhoff (Piano)
SPRECHER    Thomas Grysko

USA 1924 | REGIE Herbert Brenon | DREHBUCH Elliot J.M. Barrie, Willis Goldbeck nach dem Schauspiel von James M. Barrie | KAMERA James Wong Howe, Roy Pomeroy | MIT Betty Bronson, Ernest Torrence, Mary Brian, Jack Murphy, Anna May Wong, Virginia Brown Faire, Edward Kipling | ARCHIV Kino Lorber, David Pierce | FORMAT digital, viragiert | englische Zwischentitel mit deutscher Übersetzung | 101 Minuten | Empfohlen ab 6 Jahren

#Vor 100 Jahren in Weimar
Die erste Verfilmung des populären modernen Märchens von James M. Barrie bleibt dem Bühnenstück im Wesentlichen treu: Peter Pan, ein Junge mit der außerordentlichen Fähigkeit, fliegen zu können, lebt mit seiner Bande – den „verlorenen Jungs“ – auf der Insel Nimmerland. Auf der Suche nach seinem Schatten nimmt er die Geschwister Wendy, Michael und John mit in sein Traumland. Sie werden jedoch kurzerhand von Kapitän Hook und seiner Piratenbande entführt, da dieser wegen Peter seine Hand an ein Krokodil verloren hat und auf Rache sinnt. Peter und seine Bande müssen die Kinder retten.
Das stumme kindgerechte Phantasie-Abenteuer überzeugt durch seine klare, geradlinige Erzählstruktur und geschickt eingesetzte Filmtricks. Ernest Torrence als Hook und Bettie Bronson als Peter Pan werden jedem Zuschauer als Idealbesetzung im Gedächtnis bleiben. Erst 1994 konnte der Film anhand einer in den Disney-Studios entdeckten vollständigen 16mm-Kopie zusammen mit den seit den 1950er Jahren bekannten 35mm-Fragmenten kombiniert und in seiner ganzen Schönheit restauriert werden.

Damit dem Abenteuer nichts im Wege steht, werden die englischen Zwischentitel von Thomas Grysko für die jüngeren Zuschauer pointiert eingedeutscht und live eingesprochen.


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DI 22.09. / 19:30

»DAS CABINET DES DR. CALIGARI«

LIVE-MUSIK
Meg Morley (Piano)

EINFÜHRUNG: N.N.

Dtl. 1919 | REGIE Robert Wiene | DREHBUCH Hans Janowitz, Carl Mayer | KAMERA JaWilly Hameister | MIT Werner Krauss, Conrad Veidt, Lil Dagover, Friedrich Feher, Hans Heinrich von Twardowski, Rudolf Lettinger | ARCHIV Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung | FORMAT dcp, viragiert | 76 Minuten | Empfohlen ab 14 Jahren

Zweifellos muss »Das Cabinet des Dr. Caligari« als eines der gewagtesten und radikalsten Filmkunstwerke der Geschichte gelten. Der Expressionismus aus Malerei und Theater setzt sich hier in Kulissen, Dekor und Schauspiel fort und formt ein unnachahmlich bizarres Gesamtkunstwerk.
Francis erzählt seine Geschichte: Auf einem kleinstädtischen Jahrmarkt gastiert der mysteriöse Schausteller Dr. Caligari. Sein Schauobjekt ist Cesare, ein Somnambuler, den Dr. Caligari nicht nur als wahrsagendes Medium benutzt, sondern durch ihn auch des Nachts unliebsame Zeitgenossen erdolchen lässt. Als Francis‘ Nebenbuhler und bester Freund Alan den baldigen Tod vorausgesagt bekommt und am nächsten Morgen erdolcht aufgefunden wird, kommt Francis dem tyrannischen Dr. Caligari zielsicher auf die Spur und entlarvt ihn. Doch am Ende wird Francis‘ Erzählung selbst entlarvt – denn welche Rolle spielt eigentlich Francis?
Erst 1980 wurden in einer 16mm-Kopie aus der Sammlung von Gerhard Lamprecht die originalen, expressionistischen Zwischentitel wiedergefunden, die unverzichtbarer graphischer Bestandteil des Films sind. 2012-14 konnte der Film schließlich anhand des inzwischen wieder aufgetauchten, aber unvollständigen Kameranegativs – vervollständigt mithilfe zeitgenössischer Nitro-Kopien – digital restauriert werden.



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MI 23.09. / 19:30

»DONNERWETTER – BUSTER KEATON!«
(»The Blacksmith«, »The frozen North«, »Daydreams«)

LIVE-MUSIK     Meg Morley (Piano)

USA 1922-23 | BUCH & REGIE Buster Keaton, Edward F. Cline, Malcom St. Clair | KAMERA Elgin Lessley | MIT Buster Keaton, Joe Roberts, Virginia Fox, Sybil Seely, Renée Adorée, Joe Keaton | ARCHIV Sammlung Richard Siedhoff | FORMAT digital, s/w | englische Zwischentitel | ca. 70 Minuten | Empfohlen ab 8 Jahren

#Vor 100 Jahren in Weimar
Drei Comedy-Meisterwerke von Buster Keaton, gespickt mit surrealen Gags, schwarzem Humor und akrobatischen Stunts: Als Hufschmied pflegt Keaton den rasanten Slapstick der frühen Filmgrotesken. Im hohen Norden parodiert er gekonnt die Western von William S. Hart. Und schließlich gaukelt unser Filmheld seiner Geliebten in tagträumerischen Briefen allerlei Trugbilder im Sinne des ‚american dream‘ vor, während er sich im Arbeitsalltag tölpelhaft vom Tierarzt zum Straßenkehrer herunter arbeitet und schließlich von duzenden Polizisten verfolgt wird.
1926 brachte die Phoebus-Film AG Keatons Kurzfilme »The frozen North« und »Daydreams« aus dem Jahre 1923 unter dem Titelgebenden Programmnamen heraus. Beide Filme teilen das Schicksal, erst in den letzten Jahrzehnten fragmentarisch wiederentdeckt worden zu sein. Auch »The Blacksmith« kam 1926 als »Seines Glückes Schmied« in die deutschen Kinos. Von ihm konnte erst 2013 die Originalfassung in Argentinien – und darauf in Frankreich wiederentdeckt werden. Wir präsentieren die neuesten Rekonstruktionen der drei in Folge produzierten Filme.


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DO 24.09. / 19:30

»DAS ERWACHEN DES WEIBES«

LIVE-MUSIK
Richard Siedhoff (Piano)
Mykyta Sierov (oboe)

EINFÜHRUNG    Karola Gramann & Heide Schlüpmann

Dtl. 1927 | REGIE Fred Sauer | BUCH Walter Wassermann, Fred Sauer | KAMERA Willy Goldberger | MIT Grete Mosheim, Hilde Maroff, Hermann Valentin, Wolfgang Zilzer, Hermann Picha | ARCHIV Bundesarchiv | FORMAT 35mm, s/w | deutsche Zwischentitel | ca. 75 Minuten | Empfohlen ab 14 Jahren

Der Film ist kein geschlossener Erzählfilm. Das Haus, der Ort der Handlung, ist eine Anschauung der bürgerlichen Gesellschaft, eine hierarchische Ordnung nach Schichten und Geschlechtern. Eine erste Liebe zwischen dem Sohn des Hausbesitzers und der Tochter des Portiers hat Folgen, für die die bürgerliche Ehe vorgesehen wäre, stünden nicht die Klassenverhältnisse dagegen. Eine junge Ärztin, die in dieser Situation in Solidarität mit der jungen Frau steht und nicht auf Seiten der bürgerlichen Moral handelt, bietet einen Ausweg, eine Zuflucht, die weder die Ehe noch die Abtreibung als notwendige Konsequenz ansieht.
Die Frage von Schwangerschaft und Abtreibung, ein zentrales frauenpolitisches Thema der Weimarer Republik, wird nicht im Kontext der Sozialdramatik proletarischer Filme wie z.B. Cyankali, sondern einer Poetik, vergleichbar dem Wedekind‘schen „Frühlingserwachen“ dargestellt. 
Ein einzigartiger Film zwischen poetischem Realismus, Neuer Sachlichkeit und protelarischem Kino.
„Dieser unordentliche Film ist zerrissen zwischen betulicher Stummfilmerzähltechnik und dem Ehrgeiz des Kameramannes, der demonstrieren will, dass er Neue Sachlichkeit und Sowjetfilm- und Sowjetfotografie kennt. Aber da gibt es den exterritorialen lyrischen Ort der Dachplattform mit Mosheim und Zilzer allein und den Blick auf das riesige Berlin. (…) Da verweist nichts auf ein Ende im Netz der Konventionen. Da ist vielmehr eine sprachlose Sehnsucht vorhanden, nach Ferne, nach dem Besonderen, nach Fernsein von dem, was die Erwachsenen, was die Gesellschaft so für richtig halten.“ [Ulrich Kurowski in: Exil. Sechs Schauspieler aus Deutschland. Wolfgang Zilzer (Paul Andor), hrsg. Stiftung Deutsche Kinemathek, Berlin 1983]

Karola Gramann & Heide Schlüpmann, Gründerinnen der Kinothek Asta Nielsen in Frankfurt am Main, stellen den Film vor und rücken ihn in den Horizont der Frau zwischen Weimarer Republik und Nationalsozialismus.
Eine Veranstaltung in Kooperation mit der Landeszentrale für politische Bildung, Thüringen


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FR 25.09. / 19:30

»MORAL«

LIVE-MUSIK     Ekkehard Wölk (Piano)

EINFÜHRUNG    Oliver Hanley

Dtl. 1928 | REGIE Willi Wolff | BUCH Willi Wolff, Robert Liebmann, Bobby E. Lüthge | KAMERA Carl Drews | MIT Ellen Richter, Harry Halm, Jakob Tiedke, Ralph Arthur Roberts, Julius Falkenstein, Paul Morgan, Fritz Greiner, Hilde Jennings | ARCHIV DFF | FORMAT dcp, s/w | deutsche Zwischentitel | 82 Minuten | Empfohlen ab 8 Jahren

Die heute zu Unrecht fast vergessene Filmdiva Ellen Richter präsentiert sich in dieser Satire um Doppelmoral von ihrer komödiantischsten Seite.
In Emilsburg herrscht neben kaiserlicher Strenge auch der örtliche Sittlichkeitsverein. Der Auftritt einer frivolen Berliner Revue ruft die Zensur auf den Plan und setzt das Theaterspektakel ab. Die Tänzerin Ninon, Star des Ensembles, verdingt sich nun als Klavierlehrerin. Der Kurfürst wittert hier die Gelegenheit, seinem prüden Sohn Lust und Leidenschaft nahezubringen, indem er Klavierstunden nehmen soll, um als Musiker in das Nachtleben hineingezogen zu werden. Doch auch die Vertreter des Sittlichkeitsvereins melden sich der Reihe nach als Klavierschüler bei der reizvollen Ninon an. Diese führt mithilfe einer versteckten Kamera dem Städtchen schließlich die Doppelmoral ihrer Bewohner vor Augen.
Der vergessene aber seinerzeit sehr erfolgreiche Film wurde erst 2021 rekonstruiert. Über die Hintergründe zum Film und zu Ellen Richter erzählt Filmrestaurator, Historiker und Autor Oliver Hanley in einer Einführung.



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Lichthaus-Kino, Kinosaal 3, 19:30 Uhr
Karten für das Lichthaus Kino pro Abend: 12 EUR / 9 EUR

Stummfilm & Orchester im Maurice-Halbwachs-Auditorium (ehem. „Audimax“) der Bauhaus-Universität Fr 4.9., 19:00 Uhr
Karten für Stummfilm & Orchester: 17 EUR / 13 EUR

PROJEKTLEITUNG Dr. Simon Frisch, Dirk Heinje, Sven Opel, Dr. Jens Riederer, Richard Siedhoff

FÖˆRDERUNG Thüringer Staatskanzlei, Stadt Weimar, Landeszentrale für politische Bildung Thüringen, Bauhaus-Universität Weimar

KOOPERATIONSPARTNER:INNEN
Blackhawk Films | Bundesarchiv | David Pierce | FPA Classics | Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung | DFF – Deutsches Filminstitut und Filmmuseum | Kino Lorbeer | Kinemathek Asta Nielsen | Stummfilm Magazin

MIT DEN MUSIKER:INNEN UND SPRECHER:INNEN  Burkhard Götze, Thomas Grysko, Meg Morley, Richard Siedhoff, Mykyta Sierov, Ekkehard Wölk, Staatskapelle Weimar


TEXT    Richard Siedhoff, Karola Gramann & Heide Schlüpmann (»Das Erwachen des Wei-bes«)

Eine Veranstaltungsreihe von Lichthaus Kino Weimar, Bauhaus-Universität Weimar und Stadtarchiv Weimar in Kooperation mit dem Kunstfest Weimar und der Staatskapelle Weimar.

»DER GOLEM« mit der von mir wiederentdeckten und rekonstruierten Originalmusik von Dr. Hans Landsberger erlebt seine DVD- und Bluray-Premiere!

-> Als DVD erschienen mit zahlreichem Bonusmaterial in der Edition Filmmuseum
-> Als Blu-ray zu erwarten ab Herbst 2026 beim Lable Deaf Crocodile in den USA

Am 04. Oktober 2026 gibt das Metropolis Orchester Berlin unter Leitung von Burkhard Götze aus diesem Anlass ein Release-Konzert im Theater im Delphi, Berlin!

2024 entdeckte ich im Bundesarchiv zwei Filme des Starkomikers Monty Banks wieder, die in bisher nur fragmantarisch erhalten waren bzw. ganz als verschollen galten: Die legendäre Thrill Comedy-Komödie »PLAY SAFE« uvon 1925 und der herrliche Kurzfilm »ALWAYS LATE«. Beide Filme sind nun, liebevoll restauriert von Dave Glass (D&D-Produktion) und u.a. mit meinen Musiken versehen, in den USA mit zahlreichen weiteren Filmen des Komikers in einer umfangreichen Bluray-Edition erschienen!

Zwar ist die Bluray-Edition codefree, leider ist es aber gerade schwer und kostenintensiv, diese Scheiben in die EU zu importieren ...
Dennoch! Monty Banks kann nun endlich wiederentdeckt werden - und ich konnte meinen Teil dazu beitragen!

Mehr Infos im Programmheft der Uraufführung 2024 in Weimar.

Alle Infos zum Kickstarter-Projekt von Dave Glass.
  

Am 19. Juni 2026 erscheint Richard Siedhoffs 2023 komponierte Salonorchestermusik zu »Wo ist Coletti?« (Max Mack, 1913) auf Bluray bei Ostalgica!

Die Musik wurde eingespielt vom Metropolis Orchester Berlin unter Leitung von Burkhard Götze.

Die Filmperle »Wo ist Coletti?« von Max Mack aus dem Jahr 1913 ist der wohl ersten abendfüllenden Filmkomödie der Filmgeschichte – gedreht ein Jahr vor Mack Sennetts »Tillie's punctured Romance«!
Meisterdetektiv Coletti hat innerhalb von 48 Stunden einen Bankräuber in Berlin allein dingfest gemacht. Die Presse hält ihm zum Narren, da eine Beteiligung der Bevölkerung mittels Fahndungsplakaten wesentlich schneller zum Ziel geführt hätte. Coletti geht daraufhin eine gewagte Wette ein: Wer es schafft, ihn selbst innerhalb von 48 Stunden in Berlin aufzuspüren, bekommt eine Belohnung von 100.000 Mark. Die Stadt wird mit Plakaten gepflastert und die ganze Hauptstadt ist hinter Coletti her. Er maskiert sich als Straßenkehrer, Kellner und als feine Dame und sieht im Kino der Verfolgung des von ihm initiierten Doppelgängers in der Wochenschau zu. Aber wird Coletti seinen Wettlauf mit der Zeit gewinnen?

Um den Film etwas aus seinem spätbiedermeierlichen Flair zu befreien und seine Wirkung auf die spätere Filmwelt zu verdeutlichen, schrieb Richard Siedhoff eine Salonorchester-Musik, in der modernere Big-Band-Klänge im Swing-Rhythmus ebenso maßgebend sind wie Anklänge an Wagner und an den Foxtrott der 1920er. Immer mit viel Witz, Detailversessenheit und einigen erquicklichen Zitaten versehen, gelingt es der Musik, den (seiner Entstehungszeit geschuldeten) heute etwas behäbig wirkenden Film-Rhythmus zu vervielfachen und die Krimikomödie 110 Jahre später wieder als temporeiches Stück Filmgeschichte zu begreifen. Eingängige Ohrwürmer, wippende Knie und ein dauerhaftes Schmunzeln garantierten!
Uraufgeführt bei den UFA-Filmnächten 2023.

Liebe Filmfreunde,

die Weimarer Stummfilm-Retrospektive startet in die 7. Runde - mit 13 stummen Meisterwerken!
Vom ersten Tarzan-Film über französisches Drama, Inflations-Kino, Slapstick-Meisterwerke, der Eroberung des Mount Everest, Western, Horror, bis hin zur Entfesslung der Kamera ist alles dabei!
Musikalisch reicht es von Solo-Klavier über Kammermusikalische Klänge bis hin zum Jazz-Trio, Elektronik, Kino-Erzähler bis hin zum finalem Orchester-Konzert!

Montag 25. August - Freitag 05. September

Das Programm finden Sie hier als PDF.
Karten und weitere Infos finden Sie hier:
KUNSTFEST WEIMAR.




Unter dem Motto »Wider den Bluff! Filme der Weimarer Republik in den Weimarer Kinos 1925« kontextualisiert die VII. Weimarer Stummfilm-Retrospektive erneut Filme, 
die genau vor 100 Jahren in den Weimarer Kinos zu sehen waren. Im Mittelpunkt stehen Filme des Kinojahrs 1925, 
die als Filmhighlights galten und wirtschaftlichen Verhältnissen und staatlichen Auflagen Rechnung tragen mussten. Begleitet von historischen Wochenschauen, Einführungen, 
Vorträgen und Filmgesprächen mit Film-, Kultur- und Musikexpert*innen, werden zudem alle Filmvorführungen von international renommierten Stummfilm-Musiker*innen live vertont. 
Anschließend an jede Veranstaltung hat das Publikum die Möglichkeit, in unserer »Cine-Corner« im Lichthaus Kino mit den Veranstaltern und Expert*innen über die Filme zu plaudern und zu debattieren.

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MUSIKER*INNEN und Sprecher*Innen:

Elaine Brennan(Piano)
Günter A. Buchwald (Piano, Violine)
Thomas Grysko (Stimme)
Sebastian Herzfeld (Harmonium, Klavier, Trompete, Bass, Melodika, Perkussion)
Matthias Hirth (Elektronische Klangkomposition)
Richard Siedhoff (Piano)
Mykyta Sierov (Oboe)
Ralph Turnheim (Stimme)

Silent Light Quartett:
Ekkehard Wölk (Piano)
Kristoff Becker (E-Cello, Elektronik)
Andrea Marcelli (Schlagzeug, Klarinette)

und last but not least
Robert Israel (Komposition, Dirigat) und die
Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach


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CINESSAGE – Eröffnung der VII. Weimarer Stummfilm-Retrospektive
am 25.08., 19:00 Uhr im Kinosaal 3

KARTEN für Veranstaltungen im Lichthaus Kino:
12 Euro – ermäßigt 9 Euro

KARTEN für das Filmkonzert »VERFLIXTE GASTFREUNDSCHAFT«
im Großen Saal des Musikgymnasiums Schloss Belvedere: 17 Euro – ermäßigt 13 Euro


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Veranstaltungsreihe:
Lichthaus Kino, Bauhaus-Universität Weimar, Stadtarchiv Weimar, Kunstfest Weimar.

Projektleitung:
Dr. Simon Frisch, Gerrit Heber, Dirk Heinje, Sven Opel, Dr. Katrin Richter, Dr. Jens Riederer, Richard Siedhoff, Mitwirkung: Piet Lange.

Förderung: 
Thüringer Staatskanzlei, Sparkasse Mittelthüringen, Stadt Weimar, Landeszentrale für politische Bildung Thüringen, Bauhaus-Universität Weimar.

Kooperationspartner: 
British Film Institute, Bundesarchiv Berlin, La Cinémathèque française, Danish Film Institute, DFF Deutsches Filminstitut & Filmmuseum Frankfurt a. M., Filmarchiv Austria, Filmmuseum Düsseldorf, Filmmuseum München, FPA Classics, Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung Wiesbaden, Musikgymnasium Schloss Belvedere

Nun erlebt die neue Fassung für großes Orchester meiner Komposition zu Murnaus Stummfilm »DER LETZTE MANN« ihre Uraufführung! Das 2018 für das Metropolis Orchester Berlin als Salonorchester-Musik geschriebene Werk habe ich nun in den ersten Monaten des Jahres 2025 für volles Orchester erweitert!
Uraufführung der großen Fassung ist am 1. & 2. Juli 2025 mit dem Philharmonischen Orchester Freiburg unter der Leitung meines geschätzten Stummfilmmusiker-Kollegen Günter A. Buchwald (der die Neufassung dankenswerter Weise initiiert hat) im Theater Freiburg!

KARTEN gibts HIER

Gedankt sei auch an dieser Stelle Burkhard Götze, dessen weitreichende Impulse die Komposition 2018 überhaupt ermöglicht haben!
Verlegt wird die Musik dann im Musikverlag Ries & Erler, Berlin.

Am 3. Januar 2025 begleitet das Metropolis Orchester Berlin F. W. Murnaus »DER LETZTE MANN« live mit der Neukomposition (2018) von Richard Siedhoff im Theater im Delphi, Berlin.



Selten hat ein Filmwerk so viel Einfluss in der Film- und Mediengeschichte hinterlassen wie F. W. Murnaus genialer Stummfilm DER LETZTE MANN von 1924. Die ergreifende Tragikomödie um einen alternden Hotelportier, umwerfend gespielt vom noch jungen Emil Jannings, revolutionierte die Filmsprache durch ungeahnt vielseitige („entfesselte“) Kamerabewegungen und den Verzicht auf Texttafeln. Kein geringerer als Alfred Hitchcock, der den Dreharbeiten beiwohnte, bezeichnete den LETZTEN MANN als den perfekten Film. Das visuelle Spektakel mit aufwendigen Bauten, raffinierten Filmtricks und stilisierten Bildern fesselt auch nach 100 Jahren noch genauso, wie es einst Hollywood nachhaltig beflügelte.

Die optische Komposition wird durch die kongeniale musikalische Komposition von Richard Siedhoff, live gespielt vom Metropolis Orchester Berlin unter Burkhard Götze, zu einem berauschenden Konzert-Film-Erlebnis. Siedhoffs Neukomposition changiert zwischen Romantik, Moderne, Jazz- und Tango-Einflüssen und macht aus dem Film eine packende Satire über die gestürzte Monarchie im Schatten der Goldenen 20er Jahre.


Regie-Legende Volker Schlöndorff (Bildmitte) - Schirmherr des Abends - wird im Gespräch mit Knut Elstermann eine besondere Einführung und einen Einblick in seine ganz persönliche Beziehung zum Film geben.


Eintrittspreis: 30 € - 35 €
(Balkon: 27€ (ermäßigt 22€) | Parkett: 35€ (ermäßigt 30€))
Dauer: ca. 90 Min | Keine Pause

Filmeinführung mit Regisseur Volker Schlöndorff und Knut Elstermann

VI. WEIMARER STUMMFILM-RETROSPEKTIVE & Live-Musik
»Weltenecho! Filme der Weimarer Republik in den Weimarer Kinos 1924«

26. August - 6. September // Lichthaus Kino Weimar & Audimax der Bauhaus-Universität Weimar

MO, 26. AUG | 18:00 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
Cinessage - Eröffnung der VI. Weimarer Stummfilm-Retrospektive

MO, 26. AUG | 19:30 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
»DIE NIBELUNGEN« Teil 1: »SIEGFRIED«
Live-Musik: Richard Siedhoff (Piano), nach der Originalmusik von Gottfried Huppertz (1924)

Film & Vortrag von Stefan Drößler
DI, 27. AUG | 18:00 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
Die Rekonstruktion von Ernst Lubitschs letztem Film in Deutschland: »Die Flamme«

DI, 27. AUG | 19:30 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
»›ER‹ IM PARADIES« & »MISTER RADIO«
Live-Musik: Matthias Hirth (Elektronische Klangkomposition) & Michal Skulski (Saxophon, Akai EWI)

MI, 28. AUG | 19:30 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
»MAX UND DIE DREI MUSKETIERE« & »NANUK, DER ESKIMO«
Live-Musik: Maud Nelissen (Piano) / Richard Siedhoff (Piano) & Mykyta Sierov (Oboe)

Vortrag von Norbert Aping
DO, 29. AUG | 18:00 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
Wie Charlie Chaplins »The Kid« nach Deutschland kam

DO, 29. AUG | 19:30 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
»MUTTER UND KIND« & »THE KID«
Live-Musik: Maud Nelissen (Piano & Arrangement der Komposition von Charlie Chaplin von 1971 zu »The Kid«)

FR, 30. AUG | 19:30 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
»BUDDENBROOKS«
Live-Musik: Ekkehard Wölk (Piano)

Kinder- und Familienprogramm
SA, 07. SEP | 15:00 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
»CHAPLIN ALS PSEUDOGRAF« & »›ER‹ IM HAUS DES SCHRECKENS« & »LARRY IM FIDELEN GEFÄNGNIS«
Live-Musik: Ekkehard Wölk (Piano)

MO, 02. SEP | 19:30 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
»DER GLÖCKNER VON NOTRE DAME«
Live-Musik: Stephen Horne (Piano, Querflöte, Akkordeon)

DI, 03. SEP | 19:30 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
»CHARLIE CHAPLIN ALS AUSWANDERER« & »DER HUND VON KALIBU«
Live-Musik: Stephen Horne (Piano, Querflöte, Akkordeon)

MI, 04. SEP | 19:30 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
»EHEGESCHICHTEN«
Live-Musik: Tobias Rank (Piano) & Izabela Kaldunska (Violine)

Podiumsdiskussion
DO, 05. SEP | 18:00 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
Die Nibelungensage - Widerhall  eines alten Mythos in Kunst und Politik

DO, 05. SEP | 19:30 Uhr | LICHTHAUS KINO WEIMAR
»DIE NIBELUNGEN« Teil 2: »KRIEMHILDS RACHE«
Live-Musik: Richard Siedhoff (Piano), nach der Originalmusik von Gottfried Huppertz (1924)

Stummfilm & Orchester
FR, 06. SEP | 19:30 Uhr | AUDIMAX der Bauhaus-Universität Weimar
»AUSGERECHNET WOLKENKRATZER« & »Die Stimme der Nachtigall« (Vorfilm)
Live-Musik: Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach
Dirigent: Robert Israel
Komposition: Robert Israel (Hauptfilm), Richard Siedhoff (Vorfilm)

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Das Kino dominierte die Abendfreizeitgestaltung vor 100 Jahren. Während sich die Republik ab 1924 von der Inflation erholen konnte, suchte man in den beiden Weimarer Kinos bei täglich mehrere Vorstellungen mit wöchentlich wechselnden Programmen Zerstreuung: In der Marienstraße 1 befanden sich Helds Lichtspiele des Hoffotografen Louis Held und in der Marktstraße 20 die Lichtspiele vorm. Th. Scherff. Die Spielpläne dieser beiden Kinos repräsentieren einen beachtlichen Querschnitt Kinoalltags im Deutschland des Jahres 1924: Insgesamt 463 Spiel- und Kurzfilme aller Genres waren zu bestaunen, während der Anteil ausländischer Titel, insbesondere amerikanischer Produktionen, nachdem die kriegsbedingten Einfuhrbeschränkungen gelockert waren, auf 220 Titel stieg. Doch dieses Filmerbe ist nur bedingt erhalten. Während man generell davon ausgehen muss, dass vom gesamten Stummfilmerbe nur 5 bis 10 % überhaupt erhalten sind, konnten wir von den 463 Filmen immerhin ca. 170 Titel als existent ermitteln, viele jedoch nur in fragmentarischer Form. Daraus haben wir knapp 20 verfügbare Filme ausgewählt, worunter sich neben zeitlosen Klassikern wie »DIE NIBELUNGEN« oder Filmen von Harold Lloyd (›Er‹) auch Seltenheiten wie das in Thüringen gedrehte Drama »MUTTER UND KIND« oder die erste Verfilmung von Thomas Manns »BUDDENBROOKS« sowie der surreal-groteske französische Film »EHEGESCHICHTEN« (»Le Brasier ardent«) von Ivan Mosschuchin befinden.

»Weltenecho! Filme der Weimarer Republik in den Weimarer Kinos 1924«, unter diesem Motto kontextualisiert die VI. Weimarer Stummfilm-Retrospektive das Kinojahr 1924 zwischen Unterhaltung und Zeitbild, Kunstwerdung und Industrialisierung des Kinos. Begleitet von historischen Wochenschauen, Einführungen, Vorträgen und Filmgesprächen mit Film-, Kultur- und Musikexpert*innen, werden zudem alle Filmvorführungen von international renommierten Stummfilm-Musiker*innen live vertont.

Anschließend an jede Veranstaltung hat das Publikum die Möglichkeit, in unserer »Cine-Corner« im Lichthaus Kino mit den Veranstalter*innen und Expert*innen gemütlich über die Filme zu plaudern und zu debattieren.


Karten für das Lichthaus Kino pro Abend: 10 € / ermäßigt 7 €
Karten für das FIlmkonzert im Audimax: 16 € / ermäßigt 12 €
Cinessage: 26.08.2023, 18:00

Ort: Lichthaus Kino (außer: »AUSGERECHNET WOLKENKRATZER« am 6. September im AUDIMAX der Bauhaus-Universität Weimar)
Barrierefreier Zugang (mit Anmeldung unter Tel.: 03643-4685350)

Eine Veranstaltungsreihe von:
Lichthaus Kino, Bauhaus-Universität Weimar, Stadtarchiv Weimar, Kunstfest Weimar
Projektleitung: Dr. Simon Frisch, Gerrit Heber, Dirk Heinje, Louisa Maier, Sven Opel, Dr. Katrin Richter, Dr. Jens Riederer, Richard Siedhoff
Mitarbeit: Salma Virág Pethö-Zayed
Redaktion: Richard Siedhoff
Spielplan-Recherche des Jahres 1924: Gerrit Heber

Kooperationspartner:
Bundesarchiv-Filmarchiv Berlin, La Cinémathèque française, Deutsches Filminstitut & Filmmuseum Frankfurt a. M. (DFF), Filmmuseum Düsseldorf, Stiftung Deutsche Kinemathek (Berlin), Europäische FilmPhilharmonie, FPA Classics (Lobster Films, Paris), Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung, The Harold Lloyd Estate, Roy Export S.A.S., Stummfilm Magazin,  
desweiteren: David Glass, Suzanne Lloyd, Léona Béatrice Martin-Starewitch, Jon Mirsalis
Dank an: Aitam Bar-Sagi, Florian Deterding, Oliver Hanley, Frank Hoyer, Andreas Krinke

Förderung:
Thüringer Staatskanzlei, Sparkasse Mittelthüringen, Stadt Weimar, Landeszentrale für politische Bildung Thüringen, Bauhaus-Universität Weimar

Musiker*Innen & Orchester:
Matthias Hirth & Michal Skulski, Stephen Horne, Maud Nelissen, Robert Israel, Tobias Rank & Izabela Kaldunska, Richard Siedhoff & Mykyta Sierov, Ekkehard Wölk und die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach!

Orchester-Auffühurng live am 4. Februar 2024 um 11:00 Uhr in der Lichtburg Essen.

Auführung der von Richard Siedhoff rekonstruierten Originalmusik von Dr. Hans Landsberger (1920) für großes Orchester.
Es spielt das Dortmunder Universitätsorchester unter Leitung von Julian Pontus Schirmer.

 

»DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM«
Deutschland 1920 | Regie: Paul Wegener | Drehbuch: Paul Wegener, Henrik Galeen | Kamera: Karl Freund | Darsteller: Paul Wegener, Albert Steinrück, Lyda Salmonova, Ernst Deutsch, Loni Nest | 91 min | Farbe: viragiert | Zwischentitel: deutsch

Zur Aufführung gelangt die 2017-2020 vom Filmmuseum München digital restaurierte Langfassung des Films.

Die Anziehungskraft der Sage aus dem Prager Ghetto ist ungebrochen: Rabbi Löw sieht in den Sternen das drohende Unheil für seine Gemeinde. Als der Kaiser befiehlt, die Juden zu vertreiben, formt Löw einen »künstlichen Menschen« aus Lehm und erweckt ihn mit magischen Kräften zum Leben. Die Rettung seines Volkes gelingt, doch das Werkzeug erhebt die Hand gegen seinen Schöpfer.

Eine bisher verschollene Filmmusik des Weimarer Kinos erlebt ihre neue Uraufführung: die Originalmusik zu »Der Golem, wie er in die Welt kam« des jüdischen Komponisten Dr. Hans Landsberger, der 1941 in einem Internierungslager ums Leben kam. Der Stummfilmmusiker Richard Siedhoff zeichnete sich nach der Entdeckung 2018 – für die Rekonstruktion und Neuorchestrierung
der Musik verantwortlich. Erstmals seit den 1920er Jahren wird das Gesamtkunstwerk »Der Golem« in ursprünglicher Form wiederaufgeführt.

Liebe Stummfilmfreunde,

im Rahmen vom Kunstfest Weimar2023 findet vom 29. August bis 10. September im Lichthaus Kino Weimar sowie im Großen Haus des Deutschen Nationaltheaters Weimar die V. Weimarer Stummfilm-Retrospektive unter dem Motto »Lob dem Lichtspiel« statt. Gezeigt werden Filme, die vor 100 Jahren in den Weimarer Kinos besonders präsent waren.
Die Filmreihe ist ein Gemeinschaftsprojekt vom Lichthaus Kino Weimar, der Bauhaus-Universität Weimar und dem Stadtarchiv Weimar in Kooperation mit dem Kunstfest Weimar.



Weitere Infos & KARTEN:
- Lichthaus Kino Weimar
- Kunstfest Weimar


Wie üblich werden alle Filmprogramme live musikalische begleitet und von Einführungen, Vorfilmen und historischen Wochenschauen flankiert!
Die musikalische Gäste sind dieses Jahr (in der Reihenfolge des Auftretens) Frank Bockius (Freiburg, Perkussion), Daan van den Hurk (Niederlande, Piano), Matthias Hirth (Leipzig, elektronische Klangkomposition), Richard Siedhoff (Weimar, Piano) & Mykyta Sierov (Kiew/Weimar, Oboe), Eunice Martins (Berlin, Piano), Tobias Rank (Leipzig, Piano) & Izabela Kaldunska (Leipzig, Violine), Ekkehard Wölk (Berlin, Piano) sowie die Thüringen Philharmonie Gotha-Eisenach mit dem Dirigenten Burkhard Götze (Berlin)!
Gbriel Thibaudeau musste leider kurzfristig absagen, wird aber durch Frank Bockius und Daan van den Hurk würdig vertreten werden!

Besonderes Highlight ist dieses Jahr die Vertonung von G. W. Pabst Erstlingswerk »Der Schatz« mit der Originalen Orchestermusik (1923) des Schönberg-Schülers Max Deutsch am 8. September, 20:00 Uhr im Großen Haus des DNT Weimars. Ebenso interessant ist die Deutsche Erstaufführung der restaurierten Fassung von Richard Oswalds Monumentalfilm »Lucrezia Borgia« am 1. September im Lichthaus Kino Weimar.
Hingewiesen sei auch auf das Kinder- und Familienprogramm am Nachmittag des 10. Sepembers mit Ekkehard Wölk am Flügel!

Das ganze Programm finden Sie hier als PDF.

Herzliche Grüße, Richard Siedhoff

Neue Orchestermusik für »WO IST COLETTI?«



Im Auftrag der UFA-Filmnächte komponiere ich derzeit eine neue Musik für Salonorchester zu der Filmperle »Wo ist Coletti?« von Max Mack aus dem Jahr 1913, der wohl ersten abendfüllenden Filmkomödie der Filmgeschichte (ein Jahr vor Mack Sennetts »Tillie's punctured Romance«!).



Derzeit arbeite ich fieberhaft an der Fertigstellung meiner neuesten Partitur, welche mit dem Metropolis Orchester Berlin unter der Leitung meines geschätzten Freundes Burkhard Götze am 24. August 2023 auf der Museumsinsel in Berlin bei den UFA-Filmächten uraufgeführt wird!

Stolpersteinverlegung für den jüdischen Komponisten Hans Landsberger

Samstag 24. Juni, 12:00 Uhr // Bundesallee 202, Berlin

2018 entdeckte ich die Originalkomposition des jüdischen Komponisten Hans Landsberger (* 20. August 1890 in Berlin; † 8. Januar 1941) wieder. Der Komponist wurde zu einem Opfer des Holocausts und sein Fall offenbart die grausame Gründlichkeit der Nationalsozialisten bei der Austilgung jüdischen Lebens und jüdischer Kultur. Alle seine Werke galten bis dato als verschollen, über sein Leben war nichts bekannt. Lediglich als Komponist von vier Stummfilmmusiken in den Jahren 1920/21 war er in den Filmgeschichtsbüchern in Erinnerung geblieben.



Nach Monaten der Recherche durch Frau Dr. Barbare Elkeles und Frau Philippa James-Buth konnten wir seine Biographie in groben Zügen rekonstruieren. 1933 floh er vor den Nazis von Berlin nach Spanien, wo er einige Jahre später vom Bürgerkrieg überrascht wurde. Mit seine zweiten Frau, die er im Exil heiratet, führt er eine Pension in Südfrankreich, wo er nach dem Einmarsch der deutschen Truppen, wie so viele Andere, im Internierungslager Camp de Gurs im Winter 1941 verstirbt.



Am 24. Juni 2023 um 12:00 Uhr fand nun die Verlegung eines Stolpersteins für Hans Landsberger in der Bundesalle 2022, 10717 Berlin, statt. Zu erneuten Uraufführung kam dabei vor Ort das zweite Werk, das von Landsberger inzwischen aufgetaucht ist: Ein Film-Tango mit dem Titel »Bitte langsam drehen!«, gespielt von Mitgliedern des Metropolis Orchester Berlin.

Streichquartett zum Gedenken des DDR-Volksaufstand vom 17. Juni 1953

Mit einem Festakt erinnert der Bautzen-Komitee e. V. gemeinsam mit der Stadt Bautzen und der Stiftung Sächsische Gedenkstätten/Gedenkstätte Bautzen an den Volksaufstand in der DDR vom 17. Juni 1953 vor 70 Jahren.

Das von Richard Siedhof (Weimar) eigens für den Anlass komponierte Stück „Memento“ kommt durch das Streichquartett Bautzen an diesem Tag zur Uraufführung. Ein Chor ehemaliger Kruzianer (Kreuzkirche Dresden) begleitet die vom Bautzner Dompfarrer Christian Tiede gehaltene Andacht musikalisch.

Ein Grußwort hält – in Vertretung des Ministerpräsidenten des Freistaats Sachsen – die Staatsministerin für Kultur und Tourismus und Vorsitzende des Stiftungsrates der Stiftung Sächsische Gedenkstätten, Barbara Klepsch. Weitere Redner sind Alexander Latotzky, Vorsitzender des Bautzen-Komitees, der Bautzener Oberbürgermeister Karsten Vogt sowie Dr. Markus Pieper, Geschäftsführer der Stiftung Sächsische Gedenkstätten.

Datum:
17.06.23 (16:00)

Veranstalter:
Gedenkstätte Bautzen

Ort:
Gedenkort „Karnickelberg“ Bautzen

Offizieller TRAILER


Im Auftrag des Filmkunstfestes Mecklenburg-Vorpommern habe ich meine Kammermusik zu Brüder, die dieses Jahr im Auftrag der Stiftung Deutsche Kinemathek entstand für Kleines Orchester erweitert. Die Uraufführung findet am 4. September im Innenhof des Schweriner Schlosses mit dem Metropolis Orchester Berlin unter der Leitung von Burkhard Götze statt.

Mehr Infos HIER.

Im Auftrag der Stiftung Deutsche Kinemathek Berlin komponiert Richard Siedhoff eine neue Kammermusik für Werner Hochbaums 1929 entstanden Stummfilm »BRÜDER«.

Der Film schildert in eindringlichen Bildern den das Leben während des Hamburger Hafenaufstands von 1896 und wurde ausschließlich mit Laiendarstellern gedreht.

Die Musik greift die unsichere Atmosphäre dieser Epoche mitfühlend auf und bindet auch die zitierten Arbeiter- und Revolutionslieder mit ein. Komponiert für Oboe, Fagott, Violine und Klavier.

Foto © 2021 by Thomas Mueller

Herzlichen Dank an Frank Hoyer und das Stummfilm-Magazin! Hier ein schöner Nachruf meiner 2021 entstandene und am 4. September im Deutschen Nationaltheater Weimar (DNT) mit der Staatskapelle Weimar unter Leitung von Burkhard Götze uraufgeführten Orchestermusik zu Fritz Langs DER MÜDE TOD von 1921 - im Rahmen der III. Weimarer Stummfilm-Retrospektive in Kooperation mit dem Kunstfest Weimar.


- Hier gehts zum ursprünglichen Artikel von Frank Hoyer -



Foto © 2021 by Markus Lippmann

Neukomposition für Fritz-Lang-Klassiker:
musikalisches Lebenselixier für den "Müden Tod"

Die Weimarer Stummfilm-Retrospektive hat auch 2021 wieder sein Publikum begeistert und den Facettenreichtum der aktuellen Stummfilmkultur eindrücklich demonstriert.

Höhepunkt des Festivals war am 04. September 2021 die Uraufführung der Orchester-Komposition zu "Der müde Tod" von Richard Siedhoff, Preisträger des Deutschen Stummfilmpreises 2020. Gleich an zwei Terminen hintereinander spielte die Staatskapelle Weimar im Großen Haus des Deutschen Nationaltheaters unter der Leitung des renommierten Stummfilm-Dirigenten Burkhard Götze die Neukomposition von 2021 live zum Film von 1921.

Die Musik schmiegte sich bereits bei den ersten erklingenden Tönen wie eine zweite Haut an Fritz Langs frühes Meisterwerk an, gerade so, als ob sie vom eigenwilligen Regisseur höchstselbst beauftragt worden wäre. Die vom Komponisten gewählte Tonsprache war in seiner Grundstruktur den Gepflogenheiten der Entstehungszeit des Films verpflichtet und griff großzügig auf die Stilelemente der Spätromantik zurück. Doch plötzlich erklang auch etwas an Gershwin erinnernde Swing-Elemente und dann etwas Modernes. Und so war die Musik für die Zuhörer*innen immer wieder überraschend und abwechslungsreich.


Foto © 2021 by Thomas Mueller

Dabei hat Siedhoff mit seiner Komposition etwas geschafft, was bei diesem narrativ kompliziertem Film oft übersehen wird: ihn dramaturgisch zusammenzuhalten, ohne die Details und völlig unterschiedlichen Schauplätze – Orient, Venedig, China und altdeutsche Kleinstadt – aus den Augen zu verlieren. Die Struktur um die Leitmotive der Musik machen deutlich, hier ist jemand intensiv in den Film und dessen Struktur eingetaucht, nichts erscheint beliebig. Die Komposition ist stimmungsvoll ausmalend, aber niemals verspielter Selbstzweck. Sie tariert die Balance zwischen mitreißender musikalischer Eigenständigkeit und wirkungsvoller Gebrauchsmusik effektvoll aus und bietet zudem zahlreiche herrliche Ohrwürmer. Ein Hinweis des Komponisten im Programmheft legt nahe, dass er sich bei der Arbeit am "Müden Tod" an der Kompositionsweise Hans Landsbergers orientierte, dessen Originalmusik zum Stummfilm "Der Golem, wie er in die Welt kam" (D 1920) er rekonstruierte.

Siedhoff selbst hielt vor den Aufführungen einführende Worte zum Film. Er brachte dem Konzertpublikum die Bedeutung des Kinoklassikers nahe und erläuterte, warum dieser trotz der Digitalisierung heute leider nicht mehr so gut aussieht wie zur Entstehungszeit. Es sei ihm ein Anliegen gewesen, die visuellen Defizite, die die Zeit in das Material geschrieben habe, musikalisch auszugleichen. Und er fügte hinzu: „Filmmusik, gerade Stummfilmmusik, muss dem Film dienen, also habe ich komponiert, was der Film mir diktiert hat“. Er entwickle seine musikalischen Ideen aus den Bildern heraus. Dass er anachronistisch, also nicht wirklich modern komponiere, sei ihm bewusst. Und er merkte nicht ohne Ironie an: „Meine Musik ist sicher kein Werk, mit dem man heutzutage Preise gewinnen kann, aber dafür ist es schöne Musik“. Das Publikum reagierte auf die Äußerung mit Heiterkeit.


Foto © 2021 by Thomas Mueller

Die Rechnung ging auf: Was die Premierengäste da erlebten, war ein anderer Fritz-Lang- Film als bisher so oft gesehen. Geschlossener und runder und vor allem emotionaler. Freilich zeigte Siedhoffs Musik wenig Zurückhaltung, wollte ganz mit dem Film verschmelzen und das Publikum an die Hand nehmen, geradezu überwältigen. Für manche Zuschauer*innen mögen die Bilder zuweilen etwas von der Musik erdrückt gewirkt haben, für andere offenbarte der Klangrausch vielleicht gerade deren Gehalt ... und kam so auch der Auffführungspraxis der Stummfilmzeit sehr nahe.

Aber zurückhaltend war die Komposition dann doch plötzlich: Im Herzstück des Films, der venezianischen Episode, durfte das Orchester sich zurücklehnen und übergab die musikalische Führung über weite Strecken Cello, Harfe und Klavier, während die orientalische Episode mit allerlei "Full-Sound-Effekten" und viel Perkussion aufwartete. In der Episode am chinesischen Kaiserhof parodierte Lang auch die klischeehaften Sichtweisen der kolonialistisch geprägten Entstehungszeit des Films. Hier kam dank der Musik etwas zu tragen, was man in einem Lang-Film sonst nur selten findet: Ironie und Scherz. Siedhoff gelang es hier, den Film zur Komödie zu transferieren – mit Gershwin-Anleihen und Swing-Elementen. Doch dann schloss er geschickt wieder den Bogen hin zum Drama. Und wer nun davon ausging, hier fände man endlich das Happy End, für den wurde der Schock umso größer: Mit einem breiten Tremolo und Crescendo wurde der letzte totbringende Pfeilschuss des kaiserlichen Schützen vorbereitet – und traf mitten ins Herz; nicht nur ins Herz des Protagonisten, der hier das vierte Mal im Film sein Leben geben musste, sondern auch in das des Publikums.


Foto © 2021 by Thomas Mueller

Burkhard Götze, am Dirigentenpult mittlerweile so etwas wie das kongeniale, passgenaue Pendant zu Stummfilmmusiker Richard Siedhoff, führte die begeisternd aufspielende Staatskapelle Weimar punktgenau durch die vielen effektreichen Szenen: ein plötzlicher Szenenwechsel, ein Sprung ins Wasser, ein Beckenschlag zum Aufreißen eines Vorhangs, da ein Tanz und plötzlich eine Liebesszene und dort ein Pfeilschuss – alles saß treffsicher. Auch als die Musik beim finalen Höhepunkt des Films, einem lodernden Hausbrand voller Dramatik, willkürlich und eigenständig schien, kam der Ruf des hornblasenden Nachtwächters "just-in-time". Götze leitete die Staatskapelle mit sicherer Hand, keinen Augenblick kam der Verdacht auf, die abwechslungsreiche Musik würde davoneilen oder hinterherhinken, alles ging Hand in Hand. Das ist auch der Routine und Flexibilität der seit bald 20 Jahren Stummfilmkonzert erprobten Staatskapelle zu verdanken. Das Weimarer Orchester gab einen klaren und starken Klang, obwohl es aufgrund von Corona nur in einer Besetzung von etwa 25 Musiker*innen spielen konnte.

So emotional, wie Siedhoff den Film in ein musikalisches Gewand hüllte, konnte man den "müden Tod" bisher selten erleben: Die letzte Episode, wieder in der Film-Jetztzeit spielend, krönt Langs Film. Nachdem die letzten zarten Klängen des Orchesters verstummten, Dirigent Götze den Taktstock senkte und einige lange Sekunden anhaltende, ehrfürchtige Stille den Saal in Spannung hielt, durchbrach geradezu frenetischer Applaus mit "Bravo"-Rufen die Stille. Der Abend bewies: Auch heute kann Stummfilmmusik noch Oper sein, darf noch berühren und das Publikum an die Hand nehmen. Es muss nicht immer abstrakt sein, Kunst darf auch direkt ins Herz gehen. So manchem Zuschauer lief eine Träne herunter, als Lil Dagover am Ende ihr Leben opfern musste. Da haben Fritz Lang und Richard Siedhoff gut zusammengearbeitet.

Der Neukomposition sind noch viele weitere Vorführungen zu wünschen, denn eine bessere Werbung für eine lebendige Stummfilmkultur heutzutage kann man sich kaum wünschen.


Foto © 2021 by Ralph Philipp Ziegler

Die dritte Ausgabe der jährlich stattfindenden Weimarer Stummfilmretrospektive rückte – wie auch schon zuvor – Stummfilme, die vor hundert Jahren die Weimarer Kinospielpläne bestimmten, in den Mittelpunkt. Über ein Dutzend frühe Werke, in der Mehrzahl eher selten auf dem Programm stehende Stummfilmraritäten, wurden von international renommierten Stummfilmmusiker*innen im Lichthaus Kino Weimar live musikalisch begleitet. Zahlreiche Expert*inneneinführungen ermöglichten Einblicke in eine der spannendsten Phasen der internationalen Kinogeschichte. Die Filmschau fand von 29. August bis 08. September 2021 im Rahmen des Kunstfest Weimar statt. Weitere Infos zur III. Weimarer Stummfilm- Retrospektive

Der expressionistische, bildgewaltige Episodenfilm von Fritz Lang mit dem Untertitel "Ein Volkslied in sechs Versen" kam am 06. Oktober 1921 auf die Leinwand. Die Originalmusik von Giuseppe Becce ist verschollen. Das aufwändig inszenierte, märchenhafte Drama erzählt in drei exotischen Episoden und einer Rahmenhandlung vom Ringen einer Jungvermählten mit dem zu Fleisch gewordenen Tod um das Leben ihres Brätigams. Autor Arndt Pawelczik stellt im Rahmen der Stummfilm Magazin-Initiative 100 Jahre Stummfilm- Klassiker der Weimarer Republik "Der müde Tod" vor.

Text: Frank Hoyer

Interview mit dem Stummfilm Magazin zur Neukomposition (2021) zu Fritz Langs DER MÜDE TOD (1921)

Frische Musik für den "müden Tod": Im Gespräch mit Richard Siedhoff

Der Stummfilmmusiker Richard Siedhoff, Träger des Deutschen Stummfilmpreises 2020, komponierte während des Lockdowns im Winter 2020/21 eine Neukomposition für Fritz Langs "Der müde Tod".
Der Klassiker des Weimarer Kinos kam 1921, vor nun genau hundert Jahren, in die Kinos. Stummfilm Magazin sprach mit dem Komponisten über den Film und seine neue Musik dafür.

Was lässt sich über die Uraufführungsmusik von "Der müde Tod", die als verschollen gilt, heute sagen?

Ich weiß nicht viel über die Musik von Giuseppe Becce, die 1921 zum Film gespielt wurde. Wahrscheinlich wird er viel kompiliert, vielleicht aber auch komponiert haben. Immerhin gibt es Hinweise, dass damals neben dem Orchester auch Chor zum Einsatz kam.

Wie ist der "müde Tod" im filmischen Œuvres von Fritz Lang und im Vergleich zu anderen Stummfilmproduktionen Anfang der 1920er-Jahre zu verorten?

Der Film markiert einen Wendepunkt in Langs Schaffen. Er ist sein erstes großes Meisterwerk, für Filmkennern sogar einer deren Lieblings-Lang-Filme – noch vor "Metropolis" –, wie ich immer wieder zu hören bekomme. Hier findet sich schon alles, was Langs spätere Meisterwerke ausmacht. Zudem besticht der Film durch seine ausgefeilte, sehr ungewöhnliche Erzählstruktur.

Wie entstehen Ihre musikalischen Ideen zu einem Stummfilm? Wie haben Sie sich dem "müden Tod" kompositorisch angenähert?

"Der müde Tod" ist eine besondere Herausforderung für einen Komponisten, da der Film neben der altdeutschen Rahmenhandlung in drei völlig verschiedenen, teils märchenhaften Welten spielt: In einem aufgeheizten Orient, im strengen Venedig der Renaissance und in einem ironisch verzerrten kaiserlichen China – viermal ein anderer Lokalkolorit. Dazu kommt noch die Welt des Todes selbst. Also gilt es, fünf verschiedene kompositorische Ansätze zu finden, die aber wiederum alle "aus einem Guss" kommen müssen, damit das ganze Werk nicht in narratives Stückwerk zerfällt. Das ist einerseits sehr inspirierend, andererseits jedoch ungeheure schwierig. Ich habe mich für eine tonale Tonsprache entschieden, angelehnt an das, was in den ersten Jahrzehnen des 20. Jahrhunderts üblich war: Von der Romantik über die Spätromantik hin zum Impressionismus und Expressionismus. Nur an wenigen Stellen sprenge ich diesen Rahmen, beispielsweise bei der Hausbrand-Szene am Ende des Films.

In der Regel gehe ich bei der Konzeption meiner Kompositionen leitmotivisch vor. Da jedoch in den drei Binnenepisoden ganz neue Figuren auftauchen, die dann wieder verschwinden, sind die Leitmotive und -themen oft nur von kurzer "Lebensdauer". Also galt es, übergeordnete Schwerpunkte der Fabel miteinander zu verknüpfen und das sind im wesentlich zwei: Die Liebe der Protagonisten, um die in jeder Episode gerungen wird, und schließlich das unausweichliche Schicksal. Alles andere ist Ausschmückung und Phantasie. Dementsprechend ist das Hauptthema meiner Musik das gesangliche, tragische Schicksalsthema, welches im Grunde – nachdem die Musik mit dem Thema des Todes kurz eröffnet wird – den Anfang der Musik, bis auf den zweiten am Ende eines jedes Aktes und in einer überraschenden Dur-Wendung auch das Ende der Komposition bildet. Abgesehen davon erscheint es immer fast unverändert, während das zweite Hauptmotiv – das sehnsuchtsvolle Liebesmotiv, welches eigentlich der B-Teil des fröhlicheren "Themas des glücklichen Paares" ist, immer wieder klar erkennbar, aber doch in stark variierter Form auftritt. Entsprechend der Episoden und Situationen wird es dem entsprechenden Lokalkolorit der Episoden untergeordnet. Mal klingt es arabisch, mal chinesisch, mal mittelalterlich, mal wird es zu einem "venezianischen Gondellied" a la Mendelssohn.

Dazu gesellen sich zwei Themen um den Tod selbst: Ein tragisch-verzerrtes, dass dessen eigenen Schmerz beschreibt, und ein düsteres Zwölfton-Motiv, dass nicht wie eines klingt und sich am Ende  sogar zu einer düsteren Fuge steigert. Daneben gibt es natürlich noch zahlreiche weitere Themen und Ideen.

Durch seinen Episodencharakter bietet der Film für einen Komponisten also viele kreative Ansätze ...

Jede Episode hat einen völlig anderen Charakter. Ich entschied mich also auch für sehr verschiedene musikalische Stile. In der orientalische Episode greife ich viel von dem auf, was in der europäischen Kunstmusik des 19. und 20. Jahrhundert als arabisch/orientalisch konnotiert ist: Rhythmen, Instrumentierung, Perkussion und vor allem arabische Skalen bilden die Grundlage einer sehr dichten Instrumentierung. Daraus entwickeln sich zum Beispiel ein wilder Derwisch-Tanz, ein lieblich-leidenschaftliches orientalisches Liebesthema und das kräftige, fanfarenartige und harmonisch expressive Motiv des bösen Kalifen. Sehr ähnlich haben die einst immigrierten Hollywood-Komponisten der 1930er und 1950er Jahre gearbeitet. Meine klaren Vorbilder sind hier beispielsweise Miklós Rózsa und Franz Waxman.

Die venezianische Episode bekommt dagegen einen kammermusikalischen Charakter. Hier dominieren Harfe und Cello im Duett. Die Harmonik und Melodik greift Stilmittel des Mittelalters sowie des Minnesangs auf – soweit sich das definieren lässt. Diese Strenge der Geschichte wird immer wieder von Fritz Lang auffallend geschickt mittels wilder, zügelloser Karnevals-Szenen gebrochen, die den kontrastreichen Hintergrund der intriganten Geschehnisse bilden. Besonders hier zeigt sich, wie musikalisch diese rein visuell gebauten Filme damals konzipiert waren, denn die Filmemacher hatten immer vor Augen, dass die Filme im Kino von der musikalischen Begleitung abhängig sein würden. Insofern gibt der Film auch an vielen Stellen klare musikdramaturgische Hinweise. Neben der renaissanceartigen Karnevalsmusik habe ich hier auch eine wilde Fuge für das Duell am Ende komponiert.

Die chinesische Episode ist ein Unikum in Fritz Langs Œuvres, da es meines Erachtens die einzige Komödie ist, die er je gedreht hat – wenn auch mit tragischem Ende. Und als Komödie habe ich sie auch behandelt. Dabei vermische ich das, was man hierzulande als "chinesisch" konnotierte Klänge interpretiert – Pentatonik und Quint/Quart-Parallelen – mit eine frühen Form des Orchester-Jazz, wie wir ihn bei Gershwin finden. Das ist gewagt, aber äußerst wirkungsvoll und gar nicht so weit hergeholt, wie man annehmen möchte, da auch diese "Jazz"-Formen viel mit Pentatonik und Quint/Quart-Parallelen arbeiten. Da diese Episode besonders ausufernd in ihrer Phantasiefülle ist, boten sich hier auch viele musikalisch reizvolle Einzelszenen an: Die Miniaturarmee oder die ausgedehnt langsame Verfolgung haben mir besonders viel Spaß gemacht.

Wann und wo ist die Premiere der neue Musik angesetzt?

Es gibt am 04. September 2021 eine Doppelpremiere um 16:00 und 20:00 Uhr im Großen Haus des Deutschen Nationaltheaters Weimar als Teil unserer III. Weimarer Stummfilmretrospektive, die wiederum im Rahmen des Kunstfest Weimar 2021 stattfindet. Es spielt die Staatskapelle Weimar in kleiner Besetzung unter der Leitung von Burkhard Götze, mit dem ich schon sehr viel zusammen gearbeitet habe.

Geben Sie uns gerne einen Ausblick auf die kommenden Weimarer Stummfilmtage 2021!

Die Weimarer Stummfilmretrospektive "Im Kreise der Unsterblichen" findet vom 29. September bis 8. August im Lichthaus Kino Weimar statt, abgesehen von der vorgenannten Orchesteraufführung. Wir zeigen insgesamt 15 Filme, die 1921 die Weimarer Spielpläne dominiert haben und noch heute verfügbar sind. Neben einigen bekannten Klassikern wie "Hamlet" mit Asta Nielsen auch heute fast vergessene Filme, wie das vierteilige Serial "Die Jagd nach dem Tode". Dann "Der verlorene Schatten" von Rochus Gliese, der die Geschichte des "Studenten von Prag" in gewisser Weise adaptiert, oder auch Richard Oswalds "Die Reise um die Erde in 80 Tagen" nach Jules Verne. Wir versuchen damit, einen Einblick zu geben, wie der Kinoalltag vor 100 Jahren tatsächlich ausgesehen hat. 1921 liefen in Weimar ​allein 383 Filme, von denen heute nur noch knapp 30 erhalten sind, davon viele wiederum nur fragmentarisch.

Die Veranstaltungen werden alle musikalisch live begleitet. Unsere diesjährigen musikalischen Gäste sind Matthias Hirth (Leipzig), Daan van den Hurk (Niederlande), Camile Phelep (Paris/Berlin), Tobias Rank (Leipzg), Mykyta Sierov (Kiew/Weimar) und die Kino-Organistin Anna Vavilkina (Moskau/Berlin) und ich selbst.

Was sind Ihre nächsten musikalischen Projekte?

Neben den üblichen regelmäßigen Liveauftritten als Stummfilmpianist werde ich im Winter 2021/22 eine klein besetze Musik für Werner Hochbaums proletarischen Klassiker „Brüder“ für die Stiftung Deutsche Kinemathek komponieren und einspielen. Voraussichtlich für Klavier, Harmonium, Oboe und Violine. Das ganze wird als Pendant zu einer modernen Musik von ZDF/Arte wahrscheinlich 2022 auf DVD und Bluray erscheinen.

Was ist Ihr persönliches Rezept, um gut durch die Coronakrise zu kommen?

Das Thema "Corona" nicht die Gespräche und Gedanken dominieren zu lassen.

Wir danken Ihnen sehr für die spannenden Einblicke und wünschen Ihnen viel Erfolg bei der III. Weimarer Stummfilmretrospektive!

III. Weimarer Stummfilm-Retrospektive - "Im Kreise der Unsterblichen"
vom 29. August bis 8. September 2021
im Lichthaus Kino Weimar und den Großen Haus des Deutschen Nationaltheaters Weimar.

Eine Veranstaltungsreihe von Lichthaus Kino Weimar, Bauhaus-Universität Weimar und Stadtarchiv Weimar in Kooperation mit dem Kunstfest Weimar sowie dem Deutschen Nationaltheater (DNT) & der Staatskapelle Weimar.

15 Filme, die vor 100 Jahren in den Weimarer Kinos liefen! Live begleitet von international rennomierten Stummfilmmusikern!

Zum PROGRAMM

Am 4. September 2021 um 16:00 sowie 20:00 Uhr findet im Großen Haus des Deutschen Nationaltheaters Weimar die Uraufführung meiner neuen Orchestermusik zu Fritz Langs Meiterwerk DER MÜDE TOD statt.
Es spielt die Staatskapelle Weimar unter der Leitung von Burkhard Götze.

Fritz Langs Meisterwerk bekommt endlich eine ihm gebührende Orchestermusik!

Im Auftrag der III. Weimarer Stummfilmretrospektive und des Kunstfestes Weimar 2021 komponierte Richard Siedhoff eine spätromantische Orchestermusik für Fritz Langs Stummfilm von 1921.

»Der müde Tod«
Uraufführung September 2021, großes Haus des DNT (Deutsches Nationaltheater) Weimar.
Burkhard Götze dirigiert die Staatskapelle Weimar.



In Kooperation mit der Staatskapelle Weimar lässt die Weimarer Stummfilm-Retrospektive erneut einen Meilenstein des Weimarer Kinos klangvoll aufleben: Für Fritz Langs frühes Meisterwerk »Der müde Tod« schrieb Richard Siedhoff, Preisträger des 1. DEUTSCHEN STUMMFILM-PREISES 2020, eine Komposition für kleines Orchester im spätromantischen Stil, in der die vier völlig verschienden Welten des Film musikalisch ausgekostet werden.

Das »Volkslied in sechs Versen« erzählt vom Ringen einer Jungvermählten mit dem personifizierten Tod. Dieser nahm ihr den Geliebten, verspricht aber, ihn zurückzugeben, wenn es ihr gelingt, eines von drei verlöschenden Lebenslichtern zu retten. Es entspinnen sich märchenhafte Episoden im alten Orient, dem Venedig der Renaissance und im kaiserlichen China. Doch der Tod scheint wiederum unbesiegt, bis sich eine dramatische Wendung anbahnt.

Gemeinsam mit der Autorin Thea von Harbou und dem Filmarchitekten Walter Röhrig schuf Lang ein dichtes Epos mit impressionistischen und expressionistischen Elementen. Authentische Ausstattung, Anlehnungen an die romantische Malerei, Ornamentik und die kunstvollen Zwischentitel verleihen dem Film seine einzigartige Bild- und Raumdramaturgie: von der endlosen Mauer des Totenreichs, der Kerzenhalle der Lebenslichter bis hin zu Bildern wie aus Märchen aus Tausend und einer Nacht. Mit dem Film, der in eskapistischer Manier die Traumata des Ersten Weltkrieges verarbeitet, ist Lang »ein großer Wurf gelungen« (F. Olimsky).

Die Originalmusik zum Lubitsch Film SUMURUN von 1920.

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Etwas mehr als hundert Jahre nach der Uraufführung im Berliner Ufa-Palast am Zoo konnte Burkhard Götze durch einen glücklichen Zufall den Klavierauszug der Originalmusik zu Lubitschs Film SUMURUN von Victor Hollaender finden. Der UFA-Sensationsfilm war damals ein großer internationaler Erfolg, und es spielten die damaligen Top Stars des deutschen Stummfilms: Pola Negri, Paul Wegener und Lubitsch selbst in der Rolle des "Buckel".

Das Jahr 2021 widmet Burkhard Götze der Rekonstruktion und Neuinstrumentierung dieser wunderbaren Musik, mit dem Ziel sie bald herauszugeben und gemeinsam mit dem Film wieder aufführen zu können.

Richard Siedhoff hat die Ehre, bei der Synchroneinrichtung behilflich zu sein!

TRAILER

- - Digitale Verleihung des Deutschen Stummfilmpreises 2020 - -

"ZDF/ARTE-Redakteurin Nina Goslar und der Stummfilmmusiker Richard Siedhoff sind die Preisträger in 2020."

Es rührt mich sehr, dass ich für meine Rekonstruktion der GOLEM-Musik den Deutschen Stummfilmpreis 2020 erhalte. Und es freut mich besonders, dass die Musik des jüdischen Komponisten und Holocaust-Opfers Hans Landsberger nun eine gebührende Würdigung und Aufmerksamkeit erfährt. Nach mehr als zwei Jahren Arbeit an diesem Projekt ist diese Auszeichnung ein unerwartetes Finale, wofür ich sehr dankbar bin. Gleichermaßen gebührt der Preis natürlich den Mitwirkenden, den Filmrestauratoren, Sponsoren, den vielen Musikern und dem Dirigenten Burkhard Götze. Ohne sie hätte das Projekt nie realisiert werden könne. Vielen Dank!
 - - Richard Siedhoff - -

-> https://www.stummfilm-magazin.de/ehrung.html

Die Wiedererschaffung des originalen GOLEM

Ein Stück Film- und Filmmusik-Geschichte wurde dieser Tage wieder lebendig - -

Fast auf den Tag genau 100 Jahre nach der Uraufführung erweckte das Deutsche Filmorchester Babelsberg Hans Landsbergers 90-minütige Originalmusik zu DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM (1920) wieder zum Leben. Das Filmorchester hat unter dem Dirigat von Burkhard Götze nun meine Rekonstruktion der Originalmusik von Hans Landsberger zu DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM in klangvoller, großer Orchesterbesetzung für die bevorstehende DVD/Bluray-Ausgabe in der Edition Filmmuseum eingespielt. 2021 wird der Film endlich in gebührender Fassung seinen gebührenden Platz im Kino, im Konzertsaal und im Heimkino finden!



Mein größter Dank an alle Beteiligten - ihr habt großartige Arbeit geleistet!
Die Einspielung mit dem restaurierten Film wird in der Edition Filmmuseum erscheinen. Das Notenmaterial für Live-Aufführungen ist demnächst beim Musikverlag Ries & Erler, Berlin erhältlich, den Film gibt es dann frisch und ungekürzt restauriert und rekonstruiert vom Filmmuseum München zu bewundern.

Größter Dank an Sunrise Foundation for Education and the Arts, ohne die das alles nicht möglich gewesen wäre.
Zu guter Letzt lieben Dank an Giacomo Blume für die fotografische Dokumentation.

3. September 2020,
Uraufführung der Originalmusik zu DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM.

Die Komposition von Dr. Hans Landsberger feierte ihre glanzvolle Wiederaufführung in der Bearbeitung von Richard Siedhoff im Deutschen Nationaltheater mit der Staatskapelle Weimar unter der Leitung von Gastdirigent Burkhard Götze.


(Foto © by Gerrit Heber)

Eine verschollen geglaubte Filmmusik des Weimarer Kinos wurde wiederentdeckt: die Originalmusik zu »Der Golem, wie er in die Welt kam« des jüdischen Komponisten Dr. Hans Landsberger, der 1941 im Internierungslager Camp de Gurs ums Leben kam. Der Stummfilmmusiker Richard Siedhoff hat die Orchesterfassung rekonstruiert und instrumentiert, um das Gesamtkunstwerk »Der Golem« in seiner ursprünglichen Form wieder aufführen zu können. Paul Wegeners Adaption der jüdischen Sage aus dem Prager Ghetto zählt zu den außergewöhnlichsten künstlerischen Erfolgen des Weimarer Kinos.
Die zwischen 2015 und 2020 vom Filmmuseum München erarbeitete erneute Rekonstruktion des Films entstand in engen Abgleich mit der wiedergefundenen Musik.
Die Neuorchestrierung spielte die Staatskapelle Weimar unter der umsichtigen Leitung des Dirigenten Burkhard Götze vom Metropolis Orchester Berlin. Der Direktor des Filmmuseums München Stefan Drößler gibt eine Einführung in die Thematik.

-> Interview mit Richard Siedhoff im SWR 2 vom 2. September 2020.


Filmkopie: Filmmuseum München

Musikerlag: Ries & Erler, Berlin


Veranstaltet von Lichthaus Kino Weimar, Bauhaus-Universität Weimar, Stadtarchiv Weimar in Kooperation mit Kunstfest Weimar und Deutsches Nationaltheater & Staatskapelle Weimar

Förderer und Kooperationspartner: Kunstfest Weimar, Lichthaus Kino, Bauhaus-Universität Weimar, Stadtarchiv Weimar, Thüringer Staatskanzlei, Sparkassenstiftung Weimar - Weimarer Land, Sparkasse Mittelthüringen, Stadt Weimar, Weimarer Republik e.V (gefördert durch das Bundesministerium der Justiz und für Verbraucherschutz), Kreativfonds der Bauhaus-Universität Weimar, Filmmuseum München, Deutsche Kinemathek, Deutsches Filminstitut, Bundesarchiv, Stummfilmmagazin.de, Musikverlag Ries & Erler

II. Weimarer Stummfilm-Retrospektive »Überreizung der Phantasie«

Welche Filme sahen die Weimarer*innen vor 100 Jahren in den lokalen Kinos? Die Bauhaus-Universität Weimar, das Lichthaus Kino, das Weimarer Stadtarchiv und das Kunstfest Weimar lassen gemeinsam mit international renommierten Stummfilmmusikern das Weimarer Kinojahr 1920 Revue passieren.

Das Programm gibts HIER
Karten gibt es HIER



Von frühen Science-Fiction-Filmen über italienische Heldenepen bis hin zu Verfilmungen russischer Klassik: Das Weimarer Leinwandgeschehen war überaus reicher, als es die Konzentration auf die bekanntesten Werke ahnen lässt. In sorgfältiger Archivarbeit konnte die Dozentur für Film- und Medienwissenschaft anhand der Kinoanzeigen in der »Weimarischen Landeszeitung Deutschland« die Spielpläne der beiden Weimarer Kinos »Scherffs Lichtspielhaus« und »Reform Licht-Spiele« aus dem Jahr 1920 nahezu vollständig rekonstruieren.

Zudem wurde eine verschollen geglaubte Filmmusik des Weimarer Kinos wiederentdeckt: die Originalmusik zu »Der Golem, wie er in die Welt kam« des jüdischen Komponisten Dr. Hans Landsberger, der 1941 im Internierungslager Camp de Gurs ums Leben kam. Der Stummfilmmusiker Richard Siedhoff hat die Orchesterfassung rekonstruiert, um das Gesamtkunstwerk »Der Golem« in seiner ursprünglichen Form wieder aufführen zu können. Paul Wegeners Adaption der jüdischen Sage aus dem Prager Ghetto zählt zu den außergewöhnlichsten künstlerischen Erfolgen des Weimarer Kinos und der prometheische Traum vom »künstlichen Menschen« strebt bis heute nach Verwirklichung in den Grenzbereichen der Kybernetik und Biotechnologie, in Androiden, Cyborgs und künstlicher Intelligenz. Die Neuorchestrierung konzertiert die Staatskapelle Weimar unter der Leitung des Dirigenten Burkhard Götze vom Metropolis Orchester Berlin. Der Direktor des Filmmuseums München Stefan Drößler gibt eine Einführung in die Thematik.

Zusammen mit Expert*innen aus Film, Kultur und Musik bietet die II. Weimarer Stummfilm-Retrospektive »Überreizung der Phantasie« einen panoramatischen Blick auf eine der einflussreichsten Phasen des deutschen Filmschaffens, wie sie sich den Bürger*innen der Stadt Weimar vor genau 100 Jahren dargeboten hat.

Bereits ein Jahr nach der Gründung der Weimarer Republik verabschiedet die Nationalversammlung am 12. Mai 1920 das Reichslichtspielgesetz, »eine der wichtigsten Stationen auf dem ›Weg des Films‹ überhaupt« (Friedrich v. Zglinicki). Filme wurden als Massenmedium anerkannt und durch Skandale und Zensurakte öffentliche Debatten angeregt. Unter dem Titel »Überreizung der Phantasie«, jener hinweisenden Formulierung aus dem Gesetzestext, lässt die II. Weimarer Stummfilm-Retrospektive gemeinsam mit Expertinnen und Experten aus Film, Kultur und Musik das Weimarer Kinojahr 1920 Revue passieren: eine dichte Annäherung an den Kinoalltag vor 100 Jahren.

Die rekonstruierten Spielpläne der lokalen Kinos »Scherffs Lichtspielhaus« und »Reform Licht-Spiele« bekunden: Das Weimarer Leinwandgeschehen war überaus reicher, als es die Konzentration auf die bekanntesten Werke ahnen lässt. So zählten italienische Heldenepen, frühe Science-Fiction-Filme und die Werke des in der Rezeption bisher kaum beachteten Regisseurs Erik Lund zur Weimarer Kinokultur des Jahres 1920. Alle Filme der Retrospektive werden von international renommierten Stummfilm-Musikern live begleitet, darunter John Sweeney (Großbritannien), Richard Siedhoff (Deutschland), Mykyta Sierov (Ukraine) und Günter A. Buchwald (Deutschland). Getreu der damaligen Vorführungspraxis werden die Hauptfilme durch historische Messter-Wochenschauen aus dem Bundesarchiv ergänzt.



Cinessage: Mi. 2.9., 18:30 Uhr, Lichthaus-Kino mit Dirk Heinje (Lichthaus GmbH), Rolf C. Hemke (Kunstfest Weimar), Dr. Katrin Richter (Bauhaus-Universität Weimar), Richard Siedhoff (Hauspianist Lichthaus Kino und Stummfilmmusiker)


Förderer und Kooperationspartner: Kunstfest Weimar, Lichthaus Kino, Bauhaus-Universität Weimar, Stadtarchiv Weimar, Thüringer Staatskanzlei, Sparkassenstiftung Weimar - Weimarer Land, Sparkasse Mittelthüringen, Stadt Weimar, Weimarer Republik e.V (gefördert durch das Bundesministerium der Justiz und für Verbraucherschutz), Kreativfonds der Bauhaus-Universität Weimar, Filmmuseum München, Deutsche Kinemathek, Deutsches Filminstitut, Bundesarchiv, Stummfilmmagazin.de, Musikverlag Ries & Erler

Die Rekonstruktion der Originalmusik Landsbergers von 1920 zu Wegeners GOLEM ist vollendet.



2018 entdeckte ich die lange verschollen geglaubte Originalmusik zum Film DER GOLEM, WIE ER IN DIE WELT KAM (Paul Wegener, 1920) des jüdischen Komponisten Dr. Hans Landsberger in Form einer Klavierdirektion mit wenigen Stimmenfragmenten wieder.

Jetzt, zwei Jahre später, habe ich die Musik fertig rekonstruiert und für großes Orchester re-instrumentiert, um der Premierenfassung so nah wie möglich zu kommen. Abgestimmt ist die Partitur auf die vollständige digitale Rekonstruktion des Films durch das Filmmuseum München (2017-2020), in welcher auch Schnitt-Korrekturen zu Gunsten der Musik gemacht wurden. Das ganze Werk läuft nun fast exakt 90 Minuten. Dabei mussten lediglich zwölf Takte gestrichen werden, ansonsten konnte die Musik in Ihrer Struktur komplett beibehalten werden!

Am 3. September ist die Premiere (für kleines Orchester) innerhalb der Stummfilmretrospektive "Überreizung der Phantasie" im Rahmen des Kunstfest Weimar in Zusammenarbeit mit dem Lichthaus Kino Weimar und der Bauhaus-Universität Weimar mit der Staatskapelle Weimar im großen Haus des DNT Weimar geplant. Dirigieren wird Burkhard Goetze, der sich im Dirigat von Orchestermusiken zu Stummfilmen bereits einen hervorragenden Namen gemacht hat.

Man darf gespannt sein!

Aufgrund der aktuellen Corona-Pandemi sind sämtliche Veranstaltungen bis voraussichtlich zum 20. April leider untersagt.

Am 1. Februar wird meine Partitur zum BEETHOVEN-Stummfilm von 1927 in der Bundeskunstalle Bonn vom Metropolis Orchester Berlin uraufgeführt.

Das Werk ist eine maßgeschneiderte Mischung aus Beethovens sämtlichen Werken einmal durch die Siedhoff'sche Stummfilmmusik-Schmiede gedreht.

Eine kleine multimediale Präsentation von MDR Kultur anläasslich unserer Retrospektive "Schock der Freiheit" zum Kunstefest Weimar 2019:
-> HIER

Schock der Freiheit
Filme der Weimarer Republik in den Weimarer Kinos 1919

25. August bis 5. September
nur im Lichthaus Kino Weimar

Zur 100sten Jährung der Republikgründung bekommt Weimar im Rahmen des Kunstfests Weimar sein erstes Stummfilmfestival im Form einer Retrospektive jener Filme, welche exakt vor 100 Jahren den Kinobetrieb dominierten und die eigentlichen Kassenschlager des Jahres 1919 waren. Fern ab vom etablierten Kanon der Filmgeschichte sind Filme zu erleben, die ohne Weiteres kaum mehr das Archiv verlassen. Zu Unrecht, wie sich herausstellen wird.

Begleitet werden die Filme live von Richard Siedhoff (Weimar), Maud Nelissen (Niederlande), Stephen Horne (London), Wolf-Günter Leidel (Weimar), Mykyta Sierov (Kiew) und Matthias Hirth (Dresden).

Zahlreiche Gastvorträge, Einführungen und Nachgespräche kenntnisreicher Filmforscher runden das Programm ab.

Ein Sensationsfund!

Richard Siedhoff entdeckte 2018 nach jahrelangen Recherchen nun endlich die Originalmusik des jüdischen Komponiste Dr. Hans Landsberger aus dem Jahre 1920 zu Paul Wegeners Meisterwerk "Der Golem, wie er in die Welt kam".
Aus dem kompletten Klavierauszug und einem Satz fragmentarischer Orchesterstimmen rekonstruiert Siedhoff in Zusammenarbeit mit dem Filmmuseum München sowohl die Originalfassung des Films als auch die ursprüngliche Orchesterpartitur.

Film und Musik sollen 2019 fertig werden. Der Rohschnitt und die Synchroneinrichtung sind bereits vollendet!

Dazu ein Interview mit Redakteur Matthias J. Lange von redaktion42 mit Richard Siedhoff und Oliver Hanley (Filmuniversität Babelsberg Konrad Wolf)
Noch ein Paar Infos mehr gibts hier bei redaktion42.de.


Zu beachten ist, dass bereits 2018 die Friedrich-Wilhelm-Murnau-Stiftung eine Restaurierung des Films fertiggestellt hat, welche optisch brillant, inhaltlich jedoch sehr unvollständig ist (man fand ein fragmentarisches Originalnegtiv: fast jeder Take ist vorne und hinten gekappt, um den Film 1921 für den amerikanischen Markt zu "beschleunigen"). Und so lässt sich die Originalmusik auf die neue Fassung der Murnau-Stiftung bedauerlicher Weise nicht anwenden, ohne starke, kürzende Eingriffe in der Partitur vorzunehmen. Daher wird die Musik explizit auf die seit 2016 in Arbeit befindliche und 2019 fertig gestellte Filmrekonstruktion des Filmmuseums München angelegt werden (welche ebenfalls auf Nitros erster Generation zurückgreift), da hier die Musik fast komplett ohne kürzende Eingriffe angewendet werden kann. Also werden wir es demnächst mit zwei, alternativen Fassungen zu tun haben: Der vollständigen "Münchner Fassung" sowie der kürzeren Fassung der Murnau-Stiftung mit etwas besserer Bildqualität.

Die Staatskapelle Weimar spielt zur Eröffnung der "Woche der Demokratie".

Messter-Wochenschau von 1919
"Der große Tag des deutschen Volkes: Die Nationalversammlung in Weimar"

Am 6. Februar um 15:15 uhr im DNT Weimar, live übertragen von der ARD.




vertont von Richard Siedhoff für kleines Orchester
im Auftrag der Staatskanzlei Thüringen und der Staatskapelle Weimar
für die Eröffnung der "Woche der Demokratie" zum Gedenken an die historischen Ereignisse der Nationalversammlung vor 100 Jahren im Deutschen Nationaltheater Weimar.

Ein heiliger Gral des frühen Kinos, wiederentdeckt und frisch restauriert!

Die nach 90 Jahren endlich fast komplette Fassung von THE BATTLE OF THE CENTURY (1927), der ersten offiziellen Produktion mit Laurel & Hardy als Komikerduo. Von der zweiten Hälfte des Films existierten bisher nur 3 Minuten, jetzt ist sie wieder komplett, inklusive der größten Tortenschlacht der Filmgeschichte!



Die restaurierte Fassung feiert ihre TV-Premiere am 2. Januar 2019 um 23:50 auf Arte.
Musik: Richard Siedhoff am Flügel (2018)

Derzeit auch HIER in der Arte-Mediathek.

F. W. Murnaus Frühwerk
"DER GANG IN DIE NACHT" (1921) endlich auf DVD!

Erschienen in der Edition Filmmuseum mit der Orchestermusik von Richard Siedhoff, eingespielt vom Metropolis Orchester Berlin!

Ebenfalls auf der Doppel-DVD: "SCHERBEN" (1921) von Lupu Pick - - ein weiteres Werk des Filmautors Carl Mayer mit Musik von Christian Roderburg und Ensemble!



Beide Filme in den digital restaurierten Fassungen des Filmmuseums München.
Als Bonus gibt es die 30-minütige Doku "MUSIK FÜR MURNAU". Eine Kostprobe gibt es schonmal hier:

Neu auf DVD in der Edition Filmmuseum:

"Kosmische Reise" - - der letzte sowjetische Stummfilm von
Neben dem Digital-Orchester-Score von Neil Brand gibts auch einen Klaviermitschnitt aus dem Lichthaus Kino Weimar zu hören!



Kosmische Reise ist der letzte sowjetische Stummfilm und entstand zu einer Zeit, als der Tonfilm sich schon längst durchgesetzt hatte. Der mit großem Aufwand und verblüffender Tricktechnik produzierte Science-Fiction-Film zeigt das fiktive Moskau des Jahres 1946, so wie Stalin es geplant, aber dann später nicht hat umsetzen können. Im Mittelpunkt steht eine erstaunlich realistische Reise im Raumschiff zum Mond. Interplanetarische Revolution ist einer der ersten sowjetischen Animationsfilme, der eine Reise zum Mars schildert. Alexander Schwarz beschreibt im Booklet der DVD die Anfänge des sowjetischen Science-Fiction-Films, Neil Brand, Masha Khotimski und Richard Siedhoff haben außergewöhnliche Musikbegleitungen geschaffen.

DER LETZTE MANN
Musik in 6 Akten zum Stummfilm von F. W. Murnau für Kino-Orchester (Salonorchester)

Verlegt bei Ries & Erler, Berlin!

Vorpremiere: 5. November 2018 im Babylon Kino Berlin
Premiere: 11. Novemeber 2018 in Bielefeld.

... natürlich mit dem Metropolis Orchester Berlin!

Im Auftrag der Neuen Philharmonie Frankfurt vertonte Richard Siedhoff die Wochenschau zum Endspiel Deutschland gegen Ungarn der Fußballweltmeisterschaft von 1954 für großes Orchester! Aufführung am 18. März 2018 in Capitol Theater Offenbach.

Richard Siedhoff als Stummfilmpianist bei der Retrospektive der Berlinale 2018!
Nähere Infos hier: BERLINALE PROGRAMM

WDR | Lokalzeit Bonn | 14.08.2017 | 05:13 Min. 
Video: "Von Beruf Stummfilmpianist"